Musée Goya - Les expositions

Peinture, dessin, aquarelle, lithographie, livre d’art ou sculpture, le musée Goya propose en sus de la collection permanente, 2 à 3 expositions temporaires par an.

Expositions 2017

 

Soleils en Catalogne, Joan Barbarà, Dalí, Miró, Picasso, Tàpies

du 30 juin au 29 octobre 2017

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Joan Barbara- Coings.jpg, par Isabelle Faggi

L’exposition d’été du musée Goya sera exceptionnelle, elle présentera en effet le travail de Joan Barbarà (1927-2013), graveur catalan ainsi qu’une sélection d’œuvres sur papier d’artistes majeurs du XXe siècle Dalí, Miró, Picasso, Tàpies, réalisées dans son atelier rue Argenteria à Barcelone. Son parcours d’artiste est exceptionnel, en 1953 il est lauréat d’un prix de gravure à l’Exposition municipale des Beaux-Arts de Barcelone. Trois ans plus tard, la Galerie Layetanes à Barcelone présente sa première exposition personnelle. Grâce à une bourse, il se rend à Paris et suit les cours de la Grande Chaumière tout en fréquentant assidûment des ateliers de gravures ; Imprimerie d’art Georges Leblanc, Atelier 17, Atelier Hayter, Atelier Lacourrière-Frélaut avec Jacques Herrera (où il grava des œuvres de Matisse ainsi que La Tauromachie de Picasso ou A Toute épreuve de Joan Miró). Après avoir perfectionné sa technique de la lithographie dans l’atelier Mourlot Frères, il fonde avec le xylographe Lluis Bracons L’Atelier de Recherches Plastiques et Techniques Chalcographiques de la rue Boissonade à Paris. Il est âgé de 30 ans, de cette époque datent ses premières collaborations avec Dalí, Miró… En 1966, de retour à Barcelone, il crée l’atelier des Ediciones La Cometa où il travaille avec Picasso, Hartung, Fontana, Tàpies, Chillida, Miró. Parallèlement à cette collaboration avec d’autres artistes, il expose aussi très régulièrement son œuvre dans les galeries et les musées. Cet atelier fonctionne comme un véritable laboratoire d’idées, un lieu d’expérimentation où se rencontrent les plus grands artistes. Il était donc indispensable d’évoquer aussi bien l’œuvre de Joan Barbarà, reconnue notamment  pour ses Paysages Méditerranéens empreints de poésie et spectaculaires par leurs dimensions hors norme. L’amitié qui le liait notamment avec Miró et Tapies est révélée au grand public dans cette exposition : sont présentées des réalisations communes comme la série Gaudí de Miró et le splendide livre Lulle-Tàpies dont les planches ont été réalisées par Tàpies en hommage au philosophe et grand écrivain catalan du XIIIe siècle. Les gravures de Picasso pour L’Enterrement du Comte d’Orgaz d’après Greco, tirées en 1966-1967 lorsque Barbarà séjournait à Paris sont également offertes au regard du public.

Joan Barbarà, malgré de telles confrontations, demeure un graveur doté d’un style personnel d’inspiration classique, sensible à la technique, la matière et à la poésie profonde du sujet. Artiste cultivé et savant, amateur de musique, notamment de Wagner, il méritait sa place aux côtés des « Soleils en Catalogne » dont on célèbre l’éclat toujours incontesté.

Vernissage le jeudi 29 juin 2017 à 18h30

Catalogue de l’exposition, 60 p., 20 € en vente à la boutique du musée

 

Autour de l’exposition

Rencontre avec Tristan Barbarà, éditeur, fils de Joan Barbarà et Jean-Louis Augé, conservateur en chef des musées de la Ville de Castres

Jeudi 21 septembre 2017 à 18h30 - Musée Goya – musée d’art hispanique - Entrée libre

Conférences

Raymond Lulle, un florilège de la pensée occidentale, par Jean-Louis Augé, conservateur en chef des musées de la Ville de Castres

Jeudi 28 septembre 2017 à 18h30 - Musée Goya – musée d’art hispanique - Entrée libre

De Mariano Fortuny à Joan Barbarà, 150 ans de gravure en Catalogne (1850-2000),

par Elisée Trenc, Historien d’art, Professeur émérite de l'Université de Reims

Jeudi 5 octobre 2017 à 18h30 - musée Goya – musée d’art hispanique - Entrée libre

RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS : Service des publics, tel : 05 63 71 59 23 / 05 63 71 59 87

 

 

Morgan Bancon - Voyages d'Espagne

du 17 mars au 4 juin 2017

Morgan Bancon - Nuit verticale

bancon_-_nuit_verticale_web.jpg, par Cécile Berthoumieu

L’œuvre de Morgan Bancon se situe à la frontière entre l’art figuratif et l’abstraction. Influencé par la peinture espagnole dont il admire les grands maîtres, de Velázquez à Dalí, ce jeune artiste né en 1982, diplômé de l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et ancien pensionnaire de la Casa Velázquez à Madrid peint des compositions dans lesquelles les couleurs flamboyantes rendent hommage à la diversité des paysages espagnols. Bancon peint des ciels d’une rare beauté aux bleus intenses mais aussi la terre rouge du sud de la péninsule. Cette attirance pour l’Espagne le pousse à installer son atelier à Madrid.

Ces dernières années son travail est récompensé par l’Académie des Beaux-arts, en 2013 il est lauréat du Prix de dessin Pierre David-Weil et en 2014 le Prix de peinture Pierre Cardin.

Après avoir été récemment exposé à la Casa de Velázquez, à Madrid, Morgan Bancon présente, au musée Goya de Castres une sélection de ses derniers travaux, dessins et peintures.

Vernissage jeudi 16 mars à 18h30

Autour de l’exposition

Rencontre avec Morgan Bancon et Jean-Louis Augé, conservateur en chef des Musées de Castres

Samedi 18 mars 2015 à 15h - Entrée libre

L’atelier d’écriture

Autour de l’exposition Mongan Bancon, le musée Goya vous propose ce nouvel atelier pour adultes. Une œuvre choisie du peintre servira de source d’inspiration aux participants. Au cours du stage, chacun produira un court écrit dans une forme définie (description, dialogue, poème, lettre…) avec l’aide de l’intervenante. Par Hélène Marques, comédienne

Deux séances au choix : samedi 25 ou dimanche 26 mars 2017 - De 10h à 12h et de 14h à 17h

RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS : Service des publics, tel : 05 63 71 59 23 / 05 63 71 59 87

 

 

Expositions 2016

Vincent Batbedat, la pierrre, la feuille et le métal

1er juillet - 30 octobre 2016

Affiche exposition Vincent Batbedat

Affiche exposition Vincent Batbedat, par Valérie Aebi

Vincent Batbedat (1932-2010) est un sculpteur contemporain qui alterne durant trente ans le travail de la pierre et de l’acier, mais également expérimente la terre, le dessin et occasionnellement le marbre et le bronze. L’esprit curieux de la recherche est omniprésent chez lui, son œuvre s’inscrit dans ce qu’on appelle l’Art Construit. Cet Art se veut objet de silence, de discrétion, voire de méditation visuelle et renouvelle l’austérité du Constructivisme en lui insufflant de la souplesse et un vent de liberté. Créateur de systèmes mathématiques Vincent Batbedat est aussi écrivain, et un remarquable dessinateur. Ses travaux à la plume ou à l’encre sont autant de variations de lumières, à l’image de ses sculptures. Son travail est un défi au temps et aux modes, et le combat de toute une vie.

Cette exposition rétrospective présente l’œuvre riche et puissante de cet artiste singulier aux multiples talents, capable de modeler dans une extrême rigueur géométrique et selon plusieurs échelles du bijou à la sculpture monumentale.

Autour de l’exposition

Visite guidée de l’exposition
Dimanche 2 octobre 2016 à 15h30

Conférence
L’œuvre sculptée et dessinée de Vincent Batbedat, par Lydia Harambourg, Historienne et critique d’art, présidente de l’Association des Amis de Vincent Batbedat, membre correspondant de l’Institut - Académie des Beaux-Arts
Jeudi 29 septembre 2016 à 18h30 au musée Goya
Entrée libre

 

Gilles Sacksick : Peinture et lithographie

18 mars -19 juin 2016

Gilles Sacksick

Gilles Sacksick, par stefanie

Cette exposition présente une sélection des œuvres réalisées pour la circonstance : peinture, lithographie, dessins, aquarelles, gouache et livres d’art de la main de l’artiste.  

Gilles Sacksick est né à Paris en 1942 et commence à dessiner dès le plus jeune âge, puis à fréquenter assidûment le Louvre. Dès 1974/75, il s’intéresse à des techniques de reproduction telles que la lithographie et l’eau-forte. C’est dans l’atelier de Pierre Pichard, imprimeur en taille-douce, qu’il réalise ses premières gravures.

Le portrait a constitué, dès ses premières années de carrière, une part importante de son œuvre peint. Lauréat, en 1979, du grand prix de Portrait Paul Louis Weiller, il devient pensionnaire à la Casa Velasquez à Madrid. Depuis 1980, son travail est présenté dans le monde entier. En 1997, une première exposition rétrospective est organisée au musée Bourdelle à Paris. En 2003, le film Sacksick et la couleur de temps est réalisé par Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva. 

L’édition régulière d’estampes et d’ouvrages de bibliophilie a entrainé la création d’un atelier artisanal, « Litho-Lissac » près de Brive, où Gilles Sacksick travaille fréquemment. Sur son œuvre plusieurs auteurs ont écrit, parmi lesquels Roger Bouillot, Gérard Emmanuel da Silva, André Dhôtel, Robert Doisneau, André Leconte-Sponville, Jean-Louis Augé…Depuis 2005, la galerie La Maison-près-Bastille à Paris montre chaque année le travail de Gilles Sacksick 

Entrée libre 

Autour de l’exposition

Lecture et projection du film Sacksick et la couleur du temps.

Textes de l’artiste par Thomas Sacksick, comédien suivi de la projection du film de Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel Da Silva, sélectionné au festival des films d'art de l'Unesco en 2004.
En présence de Gilles Sacksick
Durée : 1h
Musée Goya  - 18h30
Entrée libre

 

 

 

Expositions passées

La liste des expositions du Musée Goya depuis 1925 à télécharger ci-dessous :

Liste des expositions du Musée Goya depuis 1925.pdf /108Ko, par stefanie