Musée Goya - Les expositions

Peinture, dessin, aquarelle, lithographie, livre d’art ou sculpture, le musée Goya propose en plus de la collection permanente, deux à trois expositions temporaires par an.

 

Expositions 2018

Trésors de la Cathédrale de Castres

23 novembre - 3 février 2019

exposition_-_tresors_de_la_cathedrale_de_castres_au_musee_goya_200px.jpg

exposition_-_tresors_de_la_cathedrale_de_castres_au_musee_goya_200px.jpg, par Elodie Deiller

Dans le cadre de la célébration du tricentenaire de la Cathédrale Saint-Benoît, le musée Goya s’associe aux événements programmés dans la Ville en présentant une sélection d’ornements sacerdotaux et d’objets liturgiques provenant de la Cathédrale et propriété de la Ville.

Parmi ces pièces se trouvent un splendide dais en bois et tissu, des sculptures, des chandeliers, un encensoir et une lampe sanctuaire en argent, accompagnés d’un ensemble exceptionnels de vêtements brodés, chasubles, dalmatiques, chapes.

Cette exposition est l’occasion de mettre en évidence la richesse et la rareté de ce fonds dont certaines pièces proviennent du XVIIIème siècle.

Vernissage de l’exposition le jeudi 22 novembre à 18h30

 

Pablo Gargallo

Le vide est plénitude

29 juin - 4 novembre 2018

Kiki de Montparnasse, Pablo Gargallo, 1928

Kiki de Montparnasse, Pablo Gargallo, 1928, par Valérie Aebi

Pablo Gargallo est né en 1881 à Maella en Aragon la même année que Pablo Picasso. Il se forme à Barcelone auprès du sculpteur Eusebi Arnau y Mascort tout en suivant les cours de l’Ecole des Beaux-arts de la Llotja. En 1903, grâce à une bourse d’études il vient à Paris non sans avoir côtoyé Picasso et Nonell dans le fameux café « Els Quatre Gats » de Barcelone. De retour en Ca

talogne il va produire des bas-reliefs pour la décoration de l’Hôpital Sant Pau érigé par l’architecte Domènech i Montaner.

En 1917, il s’installe à Paris et fréquente Juan Gris, Apollinaire, Reverdy et Picasso. A la fin de la Grande Guerre ses œuvres en métal sont remarquées par la critique et les marchands comme Leon Rosenbay et Antoine Level. Dès lors il développe une production constante à la fois axée sur les formes pleines et douces (Baigneuse, 1924 ; Torse de jeune fille, 1933 ; Académie, 1933) et ses fameuses créations faites de creux, de feuilles de métal martelées où la forme se trouve apurée à l’extrême (Greta Garbo, 1930 ; Kiki de Montparnasse, 1928). Le Grand prophète exécuté en plâtre en 1933 et fondu en bronze en 1936 témoigne à lui seul de la puissance exceptionnelle de son œuvre d’une modernité comparable à celle d’Ossip Zadkine.

De santé fragile Gargallo s’éteint à Barcelone en 1934. La Ville de Saragosse lui a consacré un musée, le Palacio de Argillo, inauguré en 1985.

Vernissage le jeudi 28 juin 2018 à 18h30

 

Autour de l'exposition

Guide du visiteur

Guide du visiteur - Francais.pdf, par Sandrine Serrano

Guide de l'exposition à destination des enfants, dès 7 ans :

Mon p'tit guide de l'exposition - Musée Goya / Exposition Pablo Gargallo, par Elodie Deiller

 

Conférence : Gargallo - La matière à l’œuvre

Par Jean Anguera, sculpteur et membre de l’Académie des Beaux-Arts, petit-fils de Pablo Gargallo

Jeudi 20 septembre 2018 à 18h30

Musée Goya - musée d’art hispanique

Entrée libre

 

Visite guidée de l’exposition

Par Jean-Louis Augé, Conservateur en chef des musées de la Ville de Castres

Samedi 6 octobre 2018 à 15h30

Musée Goya - musée d’art hispanique

Entrée libre

 

Stage | Atelier - Vacances d’été

Le vide et le plein, la sculpture chez Gargallo

10, 11 et 12 juillet 2018

En sculpture, le plein est une partie de l'œuvre réalisée avec une matière ou des matériaux. En opposition, le vide peut être une partie de l'œuvre qui ne contient pas de matière. Les enfants découvriront l’œuvre de Gargallo et expérimenteront les notions de vide et de plein en réalisant leurs propres formes, figuratives ou abstraites.

Pour les 7 / 12 ans

  • Centres de loisirs en matinée (9h30 – 11h30)
  • Individuels en après-midi (14h30 – 16h30)

Musée Goya - musée d’art hispanique

 

Stage | Atelier - Vacances de Toussaint

Le vide et le plein, la sculpture chez Gargallo

Mardi 23, mercredi 24 et jeudi 25 octobre 2018

Pour les 7 / 12 ans

  • Centres de loisirs en matinée (9h30 - 11h30)
  • Individuels en après-midi (14h30 - 16h30)

Musée Goya - musée d’art hispanique

RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS | Service des publics  au 05 63 71 59 23 et 05 63 71 59 87

 

Maldague

Les aventures du crâne de Goya, désastres et desengaño

9 mars – 10 juin 2018

32x60bd.jpg

32x60bd.jpg, par Valérie Aebi

Le grand public ignore la plupart du temps un épisode particulier de la biographie de Francisco Goya, épisode étrange et fantasmagorique : la disparition de son crâne. Goya fut enterré en 1828 à Bordeaux dans le cimetière de la Grande Chartreuse. Lorsqu’en 1899, sa dépouille fut rendue à l’Espagne, le crâne avait disparu, non sans qu’un peintre espagnol, Dionisio Fierros en ait fait la représentation en 1849. Depuis la relique du peintre n’a pas été retrouvée.

À partir de cette curieuse anecdote, l’artiste Nicolas Maldague s’est livré à une réflexion originale composée d’estampes, de monotypes, de dessins de grandes dimensions, de gravures customisées. Ce parcours fait pour susciter la rêverie, se veut une sorte de conte moderne en trois étapes successives basées sur la notion de désillusion (desengaño en espagnol). Il s’est basé sur des bribes de faits réels, récoltées dans la vie de Goya, de sa surdité à sa disparition et à son après-vie imaginée. Quelques installations viennent compléter les pièces graphiques notamment une vitrine « Phrénologie », un crâne fait en toile de jute, l’évocation dans un grand collage de 6m2, des expériences aérostatiques effectuées à Aranjuez et qui ont frappé Goya.

Nicolas Maldague met donc sa très grande dextérité au service de cette libre réflexion artistique et philosophique à partir du mystère du devenir du crâne de Goya, réceptacle de son génie.

Vernissage le jeudi 8 mars 2018 à 18h30

 

Autour de l’exposition

Rencontre avec Nicolas Maldague et Jean-Louis Augé, Conservateur en chef des musées de la Ville de Castres
Samedi 10 mars 2018 à 15h
Musée Goya - musée d’art hispanique
Entrée libre

Conférence
Goya et le desengaño, par Jean-Louis Augé, Conservateur en chef des musées de la Ville de Castres

Jeudi 19 avril 2018 à 18h30
Musée Goya - musée d’art hispanique
Entrée libre

Stage | Atelier - Vacances de printemps
Mardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 avril 2018
Pour les 7 | 12 ans

Centres de loisirs en matinée (9h30 – 11h30) | Individuels en après-midi (14h30 – 16h30)
Renseignements et réservations
Service des publics, tel : 05 63 71 59 23 / 05 63 71 59 87

 

Expositions 2017

Le musée : Acquérir - Restaurer - Créer

8 décembre 2017 - 25 février 2018

Le Guignol des Champs-Elysée, Alfred Dehodencq, 1887

Le Guignol des Champs-Elysée, Alfred Dehodencq, 1887, par Valérie Aebi

 

Présentation des dernières acquisitions et des récentes restaurations du musée Goya accompagnées d’une réflexion sur le musée comme lieu de création.

Comment les collections deviennent support d’inspiration pour tous les publics, comment les artistes venus exposer à Castres s’approprient les œuvres et les interprètent :

Deroubaix, Sécheret, Ocampo, Bancon et comment les amateurs peuvent porter un regard nouveau et créateur sur une œuvre.

 

 

 

Soleils en Catalogne, Joan Barbarà, Dalí, Miró, Picasso, Tàpies

du 30 juin au 12 novembre 2017

Joan Barbara- Coings.jpg

Joan Barbara- Coings.jpg, par Isabelle Faggi

L’exposition d’été du musée Goya sera exceptionnelle, elle présentera en effet le travail de Joan Barbarà (1927-2013), graveur catalan ainsi qu’une sélection d’œuvres sur papier d’artistes majeurs du XXe siècle Dalí, Miró, Picasso, Tàpies, réalisées dans son atelier rue Argenteria à Barcelone. Son parcours d’artiste est exceptionnel, en 1953 il est lauréat d’un prix de gravure à l’Exposition municipale des Beaux-Arts de Barcelone. Trois ans plus tard, la Galerie Layetanes à Barcelone présente sa première exposition personnelle. Grâce à une bourse, il se rend à Paris et suit les cours de la Grande Chaumière tout en fréquentant assidûment des ateliers de gravures ; Imprimerie d’art Georges Leblanc, Atelier 17, Atelier Hayter, Atelier Lacourrière-Frélaut avec Jacques Herrera (où il grava des œuvres de Matisse ainsi que La Tauromachie de Picasso ou A Toute épreuve de Joan Miró). Après avoir perfectionné sa technique de la lithographie dans l’atelier Mourlot Frères, il fonde avec le xylographe Lluis Bracons L’Atelier de Recherches Plastiques et Techniques Chalcographiques de la rue Boissonade à Paris. Il est âgé de 30 ans, de cette époque datent ses premières collaborations avec Dalí, Miró… En 1966, de retour à Barcelone, il crée l’atelier des Ediciones La Cometa où il travaille avec Picasso, Hartung, Fontana, Tàpies, Chillida, Miró. Parallèlement à cette collaboration avec d’autres artistes, il expose aussi très régulièrement son œuvre dans les galeries et les musées. Cet atelier fonctionne comme un véritable laboratoire d’idées, un lieu d’expérimentation où se rencontrent les plus grands artistes. Il était donc indispensable d’évoquer aussi bien l’œuvre de Joan Barbarà, reconnue notamment  pour ses Paysages Méditerranéens empreints de poésie et spectaculaires par leurs dimensions hors norme. L’amitié qui le liait notamment avec Miró et Tapies est révélée au grand public dans cette exposition : sont présentées des réalisations communes comme la série Gaudí de Miró et le splendide livre Lulle-Tàpies dont les planches ont été réalisées par Tàpies en hommage au philosophe et grand écrivain catalan du XIIIe siècle. Les gravures de Picasso pour L’Enterrement du Comte d’Orgaz d’après Greco, tirées en 1966-1967 lorsque Barbarà séjournait à Paris sont également offertes au regard du public.

Joan Barbarà, malgré de telles confrontations, demeure un graveur doté d’un style personnel d’inspiration classique, sensible à la technique, la matière et à la poésie profonde du sujet. Artiste cultivé et savant, amateur de musique, notamment de Wagner, il méritait sa place aux côtés des « Soleils en Catalogne » dont on célèbre l’éclat toujours incontesté.

Catalogue de l’exposition, 60 p., 20 € en vente à la boutique du musée

 

Morgan Bancon - Voyages d'Espagne

du 17 mars au 4 juin 2017

Morgan Bancon - Nuit verticale

bancon_-_nuit_verticale_web.jpg, par Cécile Berthoumieu

L’œuvre de Morgan Bancon se situe à la frontière entre l’art figuratif et l’abstraction. Influencé par la peinture espagnole dont il admire les grands maîtres, de Velázquez à Dalí, ce jeune artiste né en 1982, diplômé de l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et ancien pensionnaire de la Casa Velázquez à Madrid peint des compositions dans lesquelles les couleurs flamboyantes rendent hommage à la diversité des paysages espagnols. Bancon peint des ciels d’une rare beauté aux bleus intenses mais aussi la terre rouge du sud de la péninsule. Cette attirance pour l’Espagne le pousse à installer son atelier à Madrid.

Ces dernières années son travail est récompensé par l’Académie des Beaux-arts, en 2013 il est lauréat du Prix de dessin Pierre David-Weil et en 2014 le Prix de peinture Pierre Cardin.

Après avoir été récemment exposé à la Casa de Velázquez, à Madrid, Morgan Bancon présente, au musée Goya de Castres une sélection de ses derniers travaux, dessins et peintures.

 

 

Expositions 2016

Vincent Batbedat, la pierrre, la feuille et le métal

1er juillet - 30 octobre 2016

Affiche exposition Vincent Batbedat

Affiche exposition Vincent Batbedat, par Valérie Aebi

Vincent Batbedat (1932-2010) est un sculpteur contemporain qui alterne durant trente ans le travail de la pierre et de l’acier, mais également expérimente la terre, le dessin et occasionnellement le marbre et le bronze. L’esprit curieux de la recherche est omniprésent chez lui, son œuvre s’inscrit dans ce qu’on appelle l’Art Construit. Cet Art se veut objet de silence, de discrétion, voire de méditation visuelle et renouvelle l’austérité du Constructivisme en lui insufflant de la souplesse et un vent de liberté. Créateur de systèmes mathématiques Vincent Batbedat est aussi écrivain, et un remarquable dessinateur. Ses travaux à la plume ou à l’encre sont autant de variations de lumières, à l’image de ses sculptures. Son travail est un défi au temps et aux modes, et le combat de toute une vie.

Cette exposition rétrospective présente l’œuvre riche et puissante de cet artiste singulier aux multiples talents, capable de modeler dans une extrême rigueur géométrique et selon plusieurs échelles du bijou à la sculpture monumentale.

 

Gilles Sacksick : Peinture et lithographie

18 mars - 19 juin 2016

Gilles Sacksick

Gilles Sacksick, par stefanie

Cette exposition présente une sélection des œuvres réalisées pour la circonstance : peinture, lithographie, dessins, aquarelles, gouache et livres d’art de la main de l’artiste.  

Gilles Sacksick est né à Paris en 1942 et commence à dessiner dès le plus jeune âge, puis à fréquenter assidûment le Louvre. Dès 1974/75, il s’intéresse à des techniques de reproduction telles que la lithographie et l’eau-forte. C’est dans l’atelier de Pierre Pichard, imprimeur en taille-douce, qu’il réalise ses premières gravures.

Le portrait a constitué, dès ses premières années de carrière, une part importante de son œuvre peint. Lauréat, en 1979, du grand prix de Portrait Paul Louis Weiller, il devient pensionnaire à la Casa Velasquez à Madrid. Depuis 1980, son travail est présenté dans le monde entier. En 1997, une première exposition rétrospective est organisée au musée Bourdelle à Paris. En 2003, le film Sacksick et la couleur de temps est réalisé par Bertrand Renaudineau et Gérard Emmanuel da Silva. 

L’édition régulière d’estampes et d’ouvrages de bibliophilie a entrainé la création d’un atelier artisanal, « Litho-Lissac » près de Brive, où Gilles Sacksick travaille fréquemment. Sur son œuvre plusieurs auteurs ont écrit, parmi lesquels Roger Bouillot, Gérard Emmanuel da Silva, André Dhôtel, Robert Doisneau, André Leconte-Sponville, Jean-Louis Augé…Depuis 2005, la galerie La Maison-près-Bastille à Paris montre chaque année le travail de Gilles Sacksick 

Entrée libre 

 

 

 

Expositions passées

La liste des expositions du Musée Goya depuis 1925 à télécharger ci-dessous :

Liste des expositions du Musée Goya depuis 1925.pdf /108Ko, par stefanie